lunes, 26 de octubre de 2015

El Arquitecto Robert Mallet-Stevens (1886-1945) la Villa Cavrois y muchos de sus proyectos e ideas. por Hugo A. Kliczkowski Juritz para ArquiNoticias GdMd

El Arquitecto Robert Mallet-Stevens (1886-1945) la Villa Cavrois y muchos de sus proyectos e ideas.
por Hugo A. Kliczkowski Juritz para ArquiNoticias GdMd
El 11 de Junio de 2015 se rehabilita y abre al público una de las obras maestras del Movimiento Moderno, La villa Cavrois (1929-32) enCroix, al Norte de Francia, casi en Bélgica. (Villa Cavrois: 60, avenue John-Fitzgerald Kennedy. Croix. Tel: 00 33 03 20734712www.villa-cavrois.fr)  había sufrido un abandono total antes de ser comprada por el estado.



Otro dato
Sobre el callejón del doctor Blanche, hay 2 obras de Le Corbusier y de Pierre Jeanneret
la maison La Roche (1923/25)  en una de ellas funciona la fundación Le Corbusier.
A pocas calles de este callejón hay una calle que lleva el nombre de Mallet-Stevens, en el distrito XVI de Paris, allí hay cinco mansiones que diseño y construyo, todas cubistas.

Otro dato más
La calle fue inaugurada el 20 de julio de 1927, y admirada como una manifestación del arte arquitectónico moderno, recién a partir de su muerte y como un reconocimiento a su labor de arquitecto, se puso su nombre a dicha calle.
mallet stevens retrato acuarela

Y más
Corría el año 1925 y Robert Mallet-Stevens era uno de los hombres más prestigiosos de Francia, amigo de Le Corbusier, Pierre Chareau y otros enamorados del Estilo Internacional y del movimiento holandés De Stijl.

Finalmente
En esta historia interviene el Palais Stocket del arquitecto  Joseph Hoffman y la villa de Wilem Marinus Dudok en Hilversum.

Comencemos:
Robert Mallet-Stevens nace en Paris el 24 de marzo de 1886 y muere el 8 de Febrero de 1945. Acortando su nombre se hizo llamar Rob Mallet-Stevens
Recibe su diploma de arquitecto en 1910 en la Escuela especial de Arquitectura de Paris, comenzó su trabajo dedicándose al diseño de muebles y decorados para el cine, hasta que se volcó totalmente a su quehacer arquitectónico.
Opuesto al eclecticismo de los años `20 y `30, en 1929 participa en la fundación de la UAM (Unión de Artistas Modernos), apoyada  por Le Corbusier, Charlotte Perriand y Jean Prouvé. Su objetivo (con un éxito relativo) era promover las tendencias del modernismo y la industrialización en el arte.
Temiendo por su seguridad (su esposa era de religión judía), durante la segunda guerra mundial debió refugiarse del gobierno de Vichy a 640 km al sur de Paris, en Penne-d’Agenais,

Una anécdota
La realidad supera a la ficción, incluso cuando recuerda a una obra de Shakespeare. La villa Cavrois , no sería posible si en 1919 Paul Cavrois no hubiera perdido en la Gran Guerra a su hermano. Y es que pocos meses después decidió casarse con su cuñada, Lucie Vanoutryve, que ya tenía tres hijos. Con él concibió otros cuatro. Andaba el matrimonio corto de espacio cuando Paul, un gran industrial francés dueño de varias fábricas textiles, conoció en París al arquitecto Robert Mallet-Stevens. Corría el año 1925 y Mallet era uno de los hombres más prestigiosos de Francia.
El empresario y el arquitecto se hicieron amigos, y visitaron el Palais Stocket de Joseph Hoffman y la villa de Wilem Marinus Dudok en Hilversum. Con esos dos edificios en la cabeza, proyectaron la gran casa familiar, que se convirtió en el manifiesto teórico de Mallet sobre la arquitectura, el resumen de toda su vida.
Mallet Palacio Stoclet de Hoffmann

Una referencia al Palacio Stocker que inspira la casa Cavrois
El palacio Stoclet es una mansión particular construida por el arquitecto Josef Hoffmann entre 1905 y 1911 en Bruselas (Bélgica) para el banquero y aficionado al arte Adolphe Stoclet.
Considerado la obra maestra de Hoffman, la casa de Stoclet es una de las casas particulares más refinadas y lujosas del siglo XX.
Fue construida en la Avenue de Tervueren/Tervurenlaan de Bruselas, Puede causar asombro que la fachada recubierta de mármol es  casi racionalista, mientras su interior contiene obras encargadas a Gustav Klimt en el comedor, cuatro figuras de cobre en lo alto obra del escultor Franz Metzner, y otras artesanías en el interior y exterior del edificio.
Esta integración de arquitectosartistas y artesanos hacen de él un ejemplo del Jugenstil.
La mansión ya no está ocupada por la familia Stoclet, desde la muerte de la baronesa Anny Stoclet en junio de 2002. Y es en Junio del 2009 que la Unesco lo designa un lugar Patrimonio de la Humanidad.

Volvamos al trabajo de Mallet-Stevens

Ha contribuido mucho a la difusión y conocimiento de su trabajo la exposición que sobre su obra completa realizo el Centro Pompidou en Paris desde el 27 de Abril al 29  Agosto de 2005, ya que nos ha permitido reconocer y también rehabilitar y poner en valor sus proyectos, edificios e ideas.





Sus proyectos tienen cada uno características particulares pero nos explica  “….fueron, -creadas en un mismo prisma para formar una unidad, pues un cuerpo de arquitectura es uno e indivisible”
En la futura Rue Mallet-Stevens construyo:
-          Su casa y su estudio
-          el taller de los escultores Joël y Jean Martel (que trabajaron en la decoración interior de las obras y es la única que se conserva original)
-          Casa de Mme Reifenberg
-          Casa de M y Mme Allatini
-          Casa Dreyfus
Explicó durante mucho tiempo la idea y filosofía de su “calle, casas entre jardines” que privilegian el aprovechamiento de la luz y la utilización de cemento armado y piedra.
Agregando que “…la arquitectura es un arte esencialmente geométrico” y estructura sus edificios a partir de un elemento vertical (una escalera, una balustrada).
Es de resaltar que la mayor parte de su obra fue realizada para clientes privados. El único encargo público de toda su carrera fue todo un éxito, la central de bomberos en Paris que también incluye apartamentos para las familias.
De sus obras sobrevive en París la casa y taller construida por el arquitecto para su maestro cristalero Louis Barillet, la única obra de Mallet-Stevens abierta al público, y cuyo mayor atractivo es una estrecha vidriera que ocupa toda la parte superior de la puerta de entrada.



El mobiliario funcional que también diseñó, como una silla de cuero y tubo metálico, es pieza de especial atención de coleccionistas



Un reconocimiento mas es cuando la casa de interiorismo Habitat ha celebrado su 50  aniversario incorporando a su catálogo de diseñadores a Mallet Stevens ( además de Thierry Marx y Sir Terence Contran)
Sus diseños simbolizan la modernidad de una época ya que incorporan una dimensión artística a su visión social, casi un manifiesto de la Bauhaus.

Volvamos a la Villa Cavrois

Mallet-Stevens, animado por la confianza de su cliente, proyectó un edificio que seguía las premisas del Movimiento Moderno pero suavizado por la estética de una casa de campo tradicional francesa.
Sus formas fueron simplificadas al máximo, como mandaba el racionalismo utilizo materiales  nobles como madera, mármol y otros industriales como el cristal, metal, acero, en una villa geométrica, simple y bella. Modernista y paradigma de síntesis al mismo tiempo. Nos recordaba  "El verdadero lujo es vivir en un entorno luminoso, alegre, abierto al exterior, bien calefaccionado, con pocas cosas inútiles y mínimo servicio”.

La fachada, geométrica se materializa con ladrillos amarillos de la zona, y el interior es una combinación de muebles de madera maciza y otros policromadas mas informales.
La casa fue cuartel general de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, pero los Cavrois la recuperaron y vivieron en ella hasta que Lucie, la cuñada-esposa, murió en 1985. Después fue prácticamente abandonada hasta que en el 2009 se compró con dinero público y fue restaurada por el Centre des Monuments Nationaux. Se recuperaron muchos de los muebles originales de coleccionistas particulares para ofrecer una imagen fiel de la villa original.
Si  bien debió protegerse del nazismo y dejar su protagonismo en el campo de la arquitectura, hasta ese momento deja una impronta que ha ayudado a construir  el pensamiento arquitectónico moderno.
Entre ellas las obras que se mencionan abajo (además de numerosos proyectos  no construidos)

Hugo A. Kliczkowski Juritz

Restauration de la villa Cavrois, oeuvre de Robert Mallet-Stevens

Algunas de sus Obras
1921-23 Chateau de M. Paul Poiret (Mezy).
1924-25 Villa Paul Poiret de Mézy-sur-Seine, en el departamento deYvelines.
Construida para el modisto Paul Poiret en Mézy en las afueras de París.
1923-28 Villa Noailles en Hyères sobre el mediterráneo cerca de Marsella.
Encargada por el vizconde Charles de Noailles y su esposa Marie-Laure Bischoffsheim, mecenas y amigos de artistas del arte moderno, entre ellos Man Ray que en 1928 filmó allí su primer film surrealista Les Mystères du Château de Dés, también Piet Mondrian y Francis Jourdain cooperaron en su decoración.
Fue creciendo hasta alcanzar en 1933 los 1.800 m2, con piscina, pista de squash y gimnasio y un gran jardín mediterráneo plantado inicialmente por el vizconde Noailles,
Ubicada en el Parc Saint Bernard, 83400 Hyères,, es hoy sede del Centre d'art et d'architecture. Esta inscripta  desde 1975 entre los monumentos históricos franceses, donde desde 1996 se realizan exposiciones temporales de arte contemporáneo: artes plásticas, arquitectura, diseño, fotografía o moda
1925 Pabellón en la Exposición de Artes decorativas de Paris
1925-26 Casa de Mme Collinet y la Casa de M. Auger
1927 Garaje Alfa Romeo
1927-28 Casino de Saint Jean de Luz
1928 Café de Brasil (Haussmann, Wagram) en Paris
1928-29 Inmueble Rapport , Paris
1928-29 Casa Gompel, 25, Boulevart Suchet , Paris
1926-34 Residencias particulares de la rue Mallet-Stevens, en particular la situada en el número 10 conocida como Hotel de Jan y Joël Martel en el distrito XVI de París.
1929-32 Villa Cavrois en Croix, departamento de Norte. Cerca de Lille.
1930 Destilería para el gobierno Turco en Estambul
1930 Reforma del Teatro Municipal en Grasse
1931-32 Casa y taller del maestro vidriero Barillet, en el nº 15 del square de Vergennes, París, distrito XV.
1931-32 Casa Trapenard en Sceaux
1936 Cuartel de bomberos en el nº 8 de la rue Mesnil, París, distrito XVI
1937 Pabellón de Tabacs en la Exposition des Arts Et Techniques de Paris
1939 Pabellón de la prensa en Lille

Decorados para Films
1920 – Le secret  de Rosette Lambert de Raymond Bernard
1921 – Le Mauvais Garcon de Henri Diamant Berger
1921 - Jettatur de Pierre-Gilles Verber
1922- Triplepatte de Raymond Bernard
1923 – L`Inhumaine de Marcel L´Herbier
1924 – Le Miracle des Loups de Raymond Bernard

1926 – Le Joueur d Echecs de Raymond Bernard

1926 – Le Vertige de Marcel L´Herbier

1927 – Princesse masha de Rene Leprince
1927 – La Sirene des Tropiques de Mario Nalpas y Henry Etivant

jueves, 8 de octubre de 2015

Le Corbusier y sus dibujos

Le Corbusier y sus dibujos
Por Hugo A. Kliczkowski Juritz para ArquiNoticias GdMd
Le Corbusier autoretrato

Un periodo que va desde 1911 hasta 1965, año de su muerte.
Le Corbusier nace el 6 de Octubre de 1887 en La Chaux-de-Fonds en la Suiza francófona.
En 1911, comienza una etapa que será decisiva en su formación no curricular de arquitecto, viaja y recorre ciudades como Berlín, Praga, Viena, Budapest, Belgrado, Bucarest, Constantinopla, Salónica y Atenas.
Tiene 24 años, es un viaje revelador donde descubre formas, figuras, contenidos, espacios que vuelca en sus libretas de dibujo.
Junto a su amigo Auguste Klipstein con poco dinero, comienzan el recorrido desde Mayo a Octubre, y tocan Bohemia, Serbia, Rumanía, Bulgaria y Turquía. 
Oriente es todo lo contrario de Europa, este viaje hacia Constantinopla, representa lo contrario de lo que fueron sus trayectos europeos.
Se podría intuir que “este Oriente” esté presente en sus obras en Chandigard, o en Ronchamp o en el convento de La Tourette
La mirada de Le Corbusier, puesta en sus dibujos, le enseñan a ver de otra forma
Y todas esas miradas están en estas libretas de tapa negras (como las que ahora produce Moleskine -pero sin la banda elástica vertical-), de 10 cm de ancho por 17 cm de alto.
En 1987 la editorial Electa de Milán hace una edición de su viaje a Oriente, un facsímil de las mismas, junto a la Fundación Le Corbusier, la edición que tengo en mis manos es de la 1era edición que se realiza en los EEUU en 1988 por la editorial Rizzoli, imprime solamente 500 libros, dentro de una caja con sus lados de color negro y cuya base y tapa es de color amarillo. Lleva por título “Le Corbusier (Ch. E. Jeanneret. Voyage d´Orient Carnets. Electa- Rizzoli, New York”.
Durante su vida Le Corbusier siempre llevo sketchbooks en el que acumulaba observaciones, cálculos, notas, dibujos de arquitectura, y sketches de trabajos, obras y proyectos.




Para hacer todo este importantísimo material accesible, la fundación le Corbusier autoriza la publicación de 73 sketchbooks desde los años 1911 a 1964. Desde sus 24 años hasta su muerte en 1965.
Su viaje a Oriente comienza en su “carnet V” .
Un dato curioso es que su primera página es de 1910 y corresponde a un viaje hecho a Alemania. Quizás en ese país compro las libretas.
Como son facsímiles esta hasta el sello del negocio donde las compró , con dificultad se lee un sello que pone KELTZ & Meiners - Berlin – Leipziger strasse 190.
Este libro fue publicado por primera vez en 1965 año de su muerte.

Quisiera comentar que tengo en mis manos otra edición en facsimil que se llama “Les voyages dÁllemagne” Carnets The Monacelli Press y Fondation L.C. primera edicion 1994.
Ambas del mismo tamaño y tipo de libretas.
Ya hablaremos de ella.
En un film documental acerca de su vida de la Fondation Le Corbusier (1987)https://youtu.be/NW-ugB10Xd4, (tiene subtítulos en español y dura unas 2,28 horas interesantísimas). Se escucha a Le Corbusier, haciendo un repaso de su desarrollo intelectual y profesional, de sus interesas, proyectos y obras que realizo a lo largo de su vida.
Nos relata con detalle cómo crece como observador, su formación (fuera de la academia, como gustaba señalar) y sus escritos.
Estos viajes constituirán una excelente ocasión para descubrir los grandes edificios que se están erigiendo en Europa y le proporcionarán los conocimientos necesarios para dedicarse a la arquitectura. Le gustaba añadir que además de arquitecto era urbanista, poeta, pintor, filósofo y hombre de letras. Como dudarlo ¡!!
A los 30 años se instala definitivamente en París. Junto al poeta Paul Dermée y el pintor Amedée Ozenfant (a quien hace su casa-estudio en 1922-1923) y con ellos funda la revista de vanguardia L'Espirit Nouveauj
En ella expusieron sus ideas y desarrollaron nuevos conceptos sobre urbanismo, arquitectura y otros campos de la cultura

En el primer ejemplar descubren que deben incluir algún artículo sobre arquitectura, y es en ese momento donde Edouard Jeanneret tomará el pseudónimo Le Corbusier, con el que será más conocido popularmente, para toda su producción de arquitectura, reservando su verdadero nombre para su producción pictórica.
Lo cuenta de esta forma
“…mirando las galeradas del número 1, Ozenfamt me dijo:-Hay que incluir algo de arquitectura. Entonces hice algo el sábado de noche, había que entregar el texto el lunes. Escribí tres consejos para arquitectos y dije no los firmo Jeanneret, mi apellido, sino Le Corbusier. Y así nació el maldito le Corbusier, con el artículo y los siguientes, hizo ruido, fue mundial enseguida”.
El apellido de su abuelo materno es Lecorbésier, Jeanneret lo transforma en Le Corbusier como una variación humorística ya que evoca a la palabra cuervo,
No solo dibujo o se interesó por la arquitectura.
Hay unos dibujos de esa época, donde ente otras cosas hace dibujos y sketches de sus visitas a los burdeles parisinos, a los cuales solía frecuentar, donde además hacia dibujos.

Al respecto escribe el 12 de Mayo de 1918:
“…..Mis intentos son sin forma, decepcionante. Toda mi imaginación está en el trabajo. Quiero una claridad, un brillo, una agudeza que tolera solamente el lápiz, la disciplina, el ritmo, y la moderación en el uso del color. Y pinto suciedad. Mis mujeres son bestialmente lascivas, calientes.

Creo que la importancia que tiene en Le Corbusier o en cualquier persona que pueda realizar sketches, es enorme, y merecen más consideraciones.
Por ahora esta queda aquí.



HAKJ